湖西位于鲁苏豫皖四省接合部，因地处山东微山湖、昭阳湖、独山湖、南阳湖以西，故称湖西。抗战时期，湖西区是与冀鲁豫区、豫皖苏区齐名的抗日根据地。单县则是湖西区的中心，是湖西区党委、专署、军分区所在地，被誉为“湖西革命的摇篮”。

1947年深秋，湖西革命根据地，陈大娘的简陋堂屋里藏着乡亲们凑的3000多公斤军粮，还掩护着一名受伤的小八路。敌人突然搜查，陈大娘急忙让儿子柱子带小八路躲进芦苇荡，并毅然拉倒唯一可栖身的老堂屋，掩盖粮食，蒙蔽敌人。面对敌首逼供，陈大娘强忍凌辱殴打，誓死护住粮食。深夜，柱子在废墟中找到昏迷的娘，陈大娘苏醒后的第一句话是：“粮食……粮食还有吗？”次夜，军粮安全送往前线，陈大娘在草棚里坚守到新中国成立。

全剧以陈大娘赖以生存的堂屋为切口，浓缩了湖西人民支前壮举，展现了湖西人民用热血与牺牲托起新中国的赤胆忠心。

当《堂屋下的温度》在决赛舞台上落下最后一幕，持久不断的掌声里，主创团队真切感受到，藏在湖西老区堂屋里的故事真正走进了人们的心田。这部以“湖西五大娘”中陈大娘为原型的情景剧，能在70余部作品中脱颖而出，靠的不是炫目的舞台技巧，而是红色历史本身的温度——我们只是做了那个“焐热”史料的人，让沉睡的故事重新拥有了打动人心的力量。

创作之初，主创团队面对的是档案里一行简单的记载：“陈姓大娘，湖西老区陈楼村人，1947年为掩护军粮与伤员，自毁房屋，坚守至胜利。”这短短几十个字背后，藏着多少未说尽的挣扎与勇毅！为了让陈大娘从“历史的尘封中走出来”，主创团队走访了陈楼村的老人，聆听了“当年村里的鸡蛋都往她家送”“她家堂屋的油灯总亮到后半夜”等往事；在湖西纪念馆里，翻到了“支前账本”，墨迹里还看得出反复涂改的痕迹……

这些碎片式的细节，成了剧本的鲜活血肉。主创团队没有刻意塑造“高大全”的英雄，而是聚焦于她的“平凡”：对着老房梁念叨死去的丈夫，在拉倒房屋前对着天空喊“老头子，俺对不住你了”。当演员在排练时说出“俺就是搭上老命也要保住这军粮”，眼里的泪光不是演出来的——那是在无数个夜晚，从史料里抠出的真实情感。

为什么选择“堂屋”这个场景？因为它是最具烟火气的地方。战争年代，堂屋是农家的心脏，藏着口粮与牵挂，也藏着家国大义。主创团队让军粮藏在地窖，让伤员躲在里屋，让母子的争执、小八路的承诺、敌人的搜查都发生在这屋檐下——堂屋的温度，正是革命年代最真实的温度。

排练时，有演员问：“陈大娘拉倒房屋时，真的不心疼吗？”主创团队带着这个疑问去了陈楼村，在当年的废墟原址上，一位老人指着一堆被草芥掩盖的废墟说：“陈大娘后来在草棚里住了三年，却总跟人说‘房子塌了，根没塌’。”这句话警醒了主创团队——堂屋的砖瓦会塌，但里面的精神不会。于是，主创团队在剧本里加了这样一个细节：陈大娘苏醒后第一句话不是问自己的伤势和儿子的安危，而是“粮食保住了吗？”——这不是“高大全”，而是一个母亲对“大家”的守护，比“小家”更重。

“红色题材不能只喊口号。”这是主创团队的创作初衷。剧中最打动人的，往往是那些“平实”的台词：陈大娘对儿子说：“你爹要是在，肯定向着我！”嗔怪的语气里藏着对丈夫的思念；小八路说：“等胜利了，俺给您盖大瓦房！”朴素的承诺里蕴含着军民鱼水真情和对美好生活的向往。这些“家常话”，是主创团队从老区方言里淘来的宝贝。当演员用鲁西南土语说出“丢命不丢粮”“老屋倒得值”，观众们动了情、红了眼眶——听得懂，这不是演出来的，是刻进骨头里、流在血液里的乡音乡情。

青年观众崔灿说，以前觉得红色故事离我们很远，现在才知道，其实就是老百姓曾经的生存过往和执着的信念。这正是主创团队希望达到的效果——红色教育不该是“一个人的宣讲”，而应是“可触摸的体验”。这台情景剧告诉我们，红色创作的使命，不是让观众记住一个故事，而是让人们找到与历史的连接点。就像剧中那口老堂屋，主创团队要做的，就是把它重新垒起来，让一束光从窗户透出来，穿越时空，照亮当下的路。

主创团队坚信，那些藏在堂屋里的温度，那些刻在湖西老区人民心中的初心，永远值得被反复讲述——这，就是红色文艺创作最珍贵的意义。

通讯员 刘波